viernes, 29 de julio de 2011

AGOTA KRISTOF HA MUERTO


Ha muerto la gran escritora Agota Kristof. Recuerdo que todas las veces que he recomendado -muchísimas- su lectura a amigos, alumnos, quien fuere, me he encargado de aclarar que su nombre no era una broma a partir del de Agatha Christie. 
Quien haya leído "El gran Cuaderno" ya nunca olvidará a su autora. Una novela breve, contundente, dura que presenta la condición humana desde la infancia con una mirada descarnada y profunda.

Tenía 75 años y había dejado de escribir. Insobornable, no quiso llenar ni una sola página a partir del momento en que sintió que o bien ya no tenía nada nuevo que decir o bien ya había llegado a escribir tan bien como podía o sabía.
Copio a continuación link a una nota aparecida en La Tercera. Buen resumen de su trayectoria literaria y de la vida difícil que le tocó en suerte.

martes, 26 de julio de 2011




MARTES 26 DE JULIO DE 2011.

TRAIDUCIRSE 2

Por Flavia Company
No pocas veces me han preguntado de qué manera reparto el bilingüismo creativo entre mis escritos literarios o, lo que es lo mismo, cómo elijo el castellano o el catalán en el momento de comenzar una nueva obra, ya sea novela o libro de cuentos.
He intentado contestar un sinfín de veces a esa cuestión sin demasiado éxito, pues es complicado saber el porqué de algo tan visceral o, mejor dicho, inconsciente. La lengua en la que se escribe viene con lo que se escribe y se da una cuenta del idioma en que está narrando una vez inmersa en el proceso, no antes. (Al menos en mi caso, se entiende).
Lo que sí me parece claro es que, si bien puede traducirse la obra escrita, no ocurre lo mismo con la que se está escribiendo. Me explico: puede una verter de una lengua a otra la obra ya creada, concretada, realizada, pero no puede una mudarse de un idioma a otro mientras está trabajando todavía. Imaginemos que comenzara yo una novela en catalán y me diera cuenta de la conveniencia cuantificable de escribirla directamente en castellano. Misión imposible. Solo podría traducirla una vez terminada.
Tengo una explicación para ello: es sin duda factible traducir el texto acabado, pero no el pensamiento en acción. Una lengua supone una concepción del mundo, un tono, una mirada, una estructura y un orden. La escritura bebe de todos esos elementos sin tregua y su coherencia depende de la armonía entre los mismos.
No hay conflicto entre mis dos idiomas. Se llevan bien en el espacio que les ofrezco. Es posible que a veces se contagien, pero conviven en mi estómago —o tal vez uno en el estómago y el otro en el alma— con absoluta naturalidad.
Ha habido veces, sin embargo, en que he tenido que oír opiniones acerca de la necesidad de elegir solamente una lengua, acerca de la imposibilidad de mantener la creación en dos distintas o de la dificultad que eso suponía para etiquetarme —esto último es sin duda una realidad, pues se pueden encontrar mis libros en las secciones de literatura hispanoamericana, catalana o española a la vez e incluso en la misma librería—.
Esos comentarios radicales, con los que obviamente estoy en profundo desacuerdo, me han recordado siempre a la señora Shortley —atención a ese «corto» apellido—, aquel personaje de Flannery O’ Connor, de su cuento «El expatriado», a quien su marido atribuía la siguiente idea: «Habría muchos menos problemas si todo el mundo supiera solo su idioma. Mi mujer decía que saber dos idiomas era como tener ojos en la nuca».
Si así fuera, lo que yo digo es que no se puede mirar con los ojos de la nuca y los de la cara a la vez.
Seguirá.

martes, 12 de julio de 2011

DOS ANTOLOGÍAS


WATCHWOMEN: NARRADORAS DEL SIGLO 21
Zaragoza , 2011
ISBN: 9788499111148 
AUTOR: AA., VV.
Bajo un título inspirado en el de la célebre novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons Watchmen (DC Comics, 1986) y, en última instancia, en el pasaje del poeta Juvenal sed quis custodiet ipsos custodes? (Sat. VI, vv. 346-348), Carmen Velasco ha reunido una selección de relatos de veintinueve autoras españolas con el propósito de "vigilar" el canon de la literatura y el prejuicio más o menos oculto hacia la escritura de las mujeres y así mostrar la abundancia de la escritura femenina de hoy, su calidad y su interés intelectual. El volumen incluye asimismo una guía para el análisis de cada uno de los relatos recogidos en Watchwomen.  PRECIO: 15,00 € 



MÁS POR MENOS: ANTOLOGÍA DE MICRORRELATOS HISPÁNICOS ACTUALES
de VV.AA.
Edición de Ángeles Encinar y Carmen Valcárcel
SIAL Ediciones 
Nº páginas: 398 pags 
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788415014416
Nº Edición:1ª
Año de edición:2011
Plaza edición: MADRID
22 €

miércoles, 6 de julio de 2011

TRUJAMÁN



Trujamán: Sección diaria del Centro Virtual Cervantes dedicada la la traducción, con textos de colaboradores del Instituto Cervantes.



Una sección diaria dedicada en exclusiva a la traducción en todos sus aspectos que pretende, de modo sistemático, exponer las reflexiones de los traductores vinculados con la cultura hispánica. Este espacio se abre a todas las especialidades de la traducción: literaria, científica, técnica, administrativa, sin olvidar dos importantes aspectos de la misma, la enseñanza y la historia; asimismo, encontrarán anécdotas y citas. Los autores de los textos son especialistas en cada una de las materias; a pesar de ello, no pretendemos llegar sólo a los profesionales, sino a cualquier ciberlector curioso e interesado por su lengua y su literatura. ¿Por qué El Trujamán? Como ya sabemos, trujamán viene del árabe y es la forma castiza de dragomán (que a su vez proviene del griego bizantino). Como voz castiza la recoge el propio Nebrija, y Cervantes —entre otros autores clásicos— la incluye en su episodio del retablo de Maese Pedro (Quijote, II, capítulo 25) para significar ‘intérprete’:
En llegando, se metió (maese Pedro) dentro dél, que era el que había de manejar las figuras del artificio, y fuera se puso un muchacho criado del maese Pedro, para servir de intérprete y declarador de los misterios del tal retablo: tenía una varilla en la mano, con que señalaba las figuras que salían. Puestos, pues, todos cuantos había en la venta, y algunos en pie, frontero del retablo, y acomodados don Quijote, Sancho, el paje y el primo en los mejores lugares, el trujamán comenzó a decir lo que oirá y verá el que le oyere o viere el capítulo siguiente.
Así pues, esperamos que los trujamanes y los aficionados a la trujamanería se conviertan en visitantes habituales de esta página diaria. Todos los días podrá leerse un breve artículo —una hormiga como las que componenRinconete— sobre diferentes aspectos de la traducción. También habrá a disposición de nuestros usuarios un buzón donde expresar sus opiniones sobre los artículos aparecidos. En este buzón son ustedes, los lectores, los que tienen la palabra.
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Ésas son las palabras con las que se presenta el Trujamán a sí mismo.
He empezado a publicar en la sección mencionada mis "hormigas", y aquí os copio la primera, publicada el pasado día 5. Y el enlace.

PROFESIÓN

Trai-ducirse (1)

Por Flavia Company
En no pocas ocasiones se relaciona el concepto de la traducción con el de la traición, en un intento de dejar claro que la labor de trasladar un texto literario de una lengua a otra, como de planetas distintos que se trata, es misión imposible.
Quienes somos autores bilingües y nos traducimos a nosotros mismos, podemos sin embargo defender justo lo contrario. Yo me siento capaz de asegurar que mis textos, cuando los llevo de una lengua a otra, podrían (si así me lo propusiera) ser lo mismo otra vez. Y creo sin asomo de duda que los buenos traductores consiguen exactamente ese efecto con las obras ajenas. Es más, estoy convencida de que, en realidad, se es más fiel y cuidadoso al traducir la obra ajena que al hacerlo con la propia. Qué desvelos no he vivido yo por encontrar alguna palabra en castellano con la que recoger una expresión de Ginzburg o de Svevo o de Cunningham y, sin embargo, qué pocos cuando se ha tratado de mí, a quien no he tenido inconveniente en tergiversar, cambiar, reescribir e incluso corregir. Cuando una es traductora de sí misma, tiene más poder la que traduce que la que escribió: así de claro. La traductora le dice a la autora: «Tu momento ya pasó, ahora es el mío, así que calla». Y la autora, entre pícara y resignada: «Lo que tú digas, pero no te hagas la lista porque, en el fondo, ahora la escritora eres tú».
No cabe duda de que esos momentos de leve esquizofrenia producen a veces considerables contradicciones. ¿Debo, por el hecho de ser la autora, permitirme licencias que si la obra fuera ajena no me permitiría como traductora? La angustiosa e hilarante pregunta llega de modo inevitable: ¿Quién soy yo?
No puede una si no reírse frente a esa dicotomía planteada por el doble papel. Es como ser un espía que trabaja para dos potencias al mismo tiempo y no sabe de parte de quién ponerse. A veces de unos, otras veces de otros. La razón no cae siempre del mismo lado.
¿Está la traducción más cerca de la recreación cuando la obra es propia? Probablemente. Esa posibilidad de consultarle con urgencia e ímpetu a la autora las dudas que nos asaltan y el extraño privilegio de plantearle soluciones a veces muy alejadas de lo que sería respetuoso, abre un campo de posibilidades distintas que, según cómo se mire, se vuelcan de lleno en lo que podríamos llamar traición. ¿Pero es una traición aquello que se anuncia al traicionado? ¿Es una traición aquello para lo que se le pide permiso? Continuará…


viernes, 1 de julio de 2011

CUENTOS DE NAVIDAD



El próximo mes de noviembre voy a impartir en l'Escola d'Escriptura de l'Ateneu Barcelonès un taller de Cuentos de Navidad (cuentos para adultos). La idea es analizar los aspectos formales propios de los cuentos de temática navideña y el objetivo principal que los alumnos acaben el curso con un cuento de Navidad propio que poder regalar a la familia o a los amigos para la fecha señalada. Por eso el taller tendrá lugar durante el mes de noviembre.

Tengo una larga lista de cuentos de Navidad, pero quería preguntar: ¿Cuáles son vuestros favoritos?

jueves, 30 de junio de 2011

TODOS LOS CUENTOS DE FLANNERY O'CONNOR


Dejo aquí copia de la reseña que escribí para el Quadern sobre "Tots els contes" de Flannery O'Connor. Nadie que disfrute de la literatura debería perdérselo.

Y hablando de la literatura... también me gustaría recomendar una película. Es light, sin duda, y parece más cuento de hadas que otra cosa, pero la magia procede, precisamente, de la existencia de los libros. Se trata de "Mis tardes con Margueritte", protagonizada por un inmenso (en sentido literal) Gerard Depardieu.


Y la reseña en cuestión:

URTICÀRIA I LITERATURA
Tots els contes
Flannery O’Connor
Traducció d’Ernest Riera
labutxaca
719 pàgines. Barcelona, 2011.

“Vinc d’una família en què l’única emoció respectable és la irritació. En algunes persones aquesta tendència provoca urticària; en d’altres, literatura. En mi, les dues coses”, va escriure Flannery O’ Connor i ens ho explica Brad Gooch a l’excel·lent biografia de l’autora publicada el març passat per l’editorial Circe, un llibre que sens dubte constitueix una molt bona avantsala per endinsar-se després en l’obra d’aquesta excepcional escriptora nascuda a Geòrgia el 1925 i morta a penes trenta-nou anys més tard, (de lupus, la mateixa malaltia que havia acabat amb la vida del seu pare) el 1964.
Mary Flannery O’Connor va néixer en el si d’una família de bona posició econòmica, catòlica i d’origen irlandès en un context, el Sud dels Estats Units, amb majoria protestant. No pot pas estranyar, doncs, que la presència del tema del catolicisme caracteritzi la seva obra, que es distingeix així de la d’autors contemporanis també del sud, com Faulkner, Carson MacCullers o Katherine Ann Porter, a pesar dels molts elements que tenen en comú, como ara el tipus de personatges, l’ambient rural o temes entre els quals l’odi racial o els conflictes socials.
Per primer cop en català –prèviament el volum havia estat publicat en castellà per l’editorial Lumen-, arriba a les nostres mans Tots els contes. Hi podem trobar els 31 relats que l’autora va tenir temps d’escriure durant la seva curta vida.
Tenen en comú una galeria de personatges desemparats, moltes vegades amb pocs recursos econòmics i de vegades també amb alguna tara física que els fa encara més indefensos. En comú també la força de les imatges i comparacions que deixen el lector colpit, sense alè; un exemple: “El gerani que treien a la finestra li recordava el noi dels Grisby, a casa, que tenia polio i que havien de treure a fora amb la cadira de rodes perquè parés el sol”. La major part dels textos presenta una estructura tancada amb un final contundent i de vegades irònic que, en no pocs casos, el lector tem des de les primeres pàgines com si es tractés d’una amenaça. I el ritme veloç de les històries es deu no només a la perícia amb què l’autora disposa els fets sinó també a l’ús d’un vocabulari precís, acurat, sintètic, que no dóna lloc a elements intranscendents.
Ben poc tenen a veure l’observació i les creences, a pesar de ser dues maneres d’acostar-se a la realitat, en un cas per intentar comprendre-la, en l’altre perquè ens comprengui ella a nosaltres. Flannery O’Connor pertany al grup de les persones que l’observen per mostrar-la i, si és possible, copsar-la. Una observació que la porta a narrar la injustícia, la crueltat, el dolor, la soledat i, finalment, la distància entre aquells que apliquen les seves normes a la vida i aquells que les obeeixen o, el que és el mateix, la distància insalvable que hi ha entre el poder i la submissió. Una distància que podria explicar una constant que transmet tota l’obra de Flannery O’ Connor: la impossibilitat que l’ésser humà millori o, dit d’una altra manera, fins a quin punt la condició humana és una presó de què no es pot escapar. Un bon exemple d’aquesta manera d’enfocar i reflectir la vida el trobem en un dels seus contes més famosos, “Un bon home costa de trobar”.
Hi ha, però, un antídot contra la visió amarga de les coses, i es tracta del sentit de l’humor –crític, negre, corrosiu-, provinent de l’ús magistral que O’ Connor fa del punt de vista, mostrant-nos l’existència des dels ulls dels que normalment no la protagonitzen: els desvalguts.
Tota la literatura de Flannery O’Connor sembla destinada a despullar de qualsevol adornament la quotidianitat, l’animalitat; sembla entestada a demostrar que no hi ha res més que el que hi ha, i que el que hi ha no dóna per grans esperances. Al relat “Bona gent de pagès” escriu: “-Tots estem condemnats –va dir-, alguns de nosaltres ens hem tret les benes dels ulls i veiem que no hi ha res a veure. És una mena de salvació”.
No sabem si existeix ni en què consisteix la salvació, però si té alguna cosa a veure amb l’empatia, el coneixement dels altres i el d’un mateix, la lectura d’aquests contes de Flannery O’ Connor ens hi acosten mitjançant la sana urticària que la bona literatura aconsegueix provocar en el teló de fons de la consciència. De lectura imprescindible.
Flavia Company

viernes, 24 de junio de 2011

ADELE




El sitio oficial de Adele

Rolling in the deep.

There's a fire starting in my heart
Reaching a fever pitch
it's bringing me out the dark
Finally I can see you crystal clear
Go ahead and sell me out
and I'll lay your shit bare

See how I leave
with every piece of you
Don't underestimate
the things that I will do

There's a fire starting in my heart
Reaching a fever pitch
And it’s bringing me out the dark
The scars of your love
remind me of us
They keep me thinking
that we almost had it all
The scars of your love
they leave me breathless
I can't help feeling
We could’ve had it all
(You're gonna wish
you never had met me)
Rolling in the Deep
(Tears are gonna fall
rolling in the deep)
You had my heart
(you're gonna wish you)
Inside of your hand
(Never had met me)
And you played it
(Tears are gonna fall)
To the beat (Rolling in the deep)

Baby I have no story to be told
But I've heard one of you and
I'm gonna make your head burn
Think of me in the depths
of your despair
Making a home down there
It reminds you
of the home we shared

The scars of your love
remind me of us
They keep me thinking
that we almost had it all
The scars of your love
they leave me breathless
I can't help feeling
We could have had it all
(You're gonna wish
you never had met me)
Rolling in the Deep
(Tears are gonna fall
rolling in the deep)
You had my heart
(you're gonna wish you)
Inside of your hand
(Never had met me)
And you played it
(Tears are gonna fall)
To the beat (Rolling in the deep)
We could have had it all
Rolling in the deep
You had my heart
Inside of your hand
but you played it with a beating

Throw your soul through
every open door
Count your blessings
to find what you look for
Turned my sorrow
into treasured gold
You pay me back in kind
and reap just what you sow
(You're gonna wish you
never had met me)
We could have had it all
(Tears are gonna fall rolling in the deep)
We could have had it all, yeah
(You're gonna wish you never had met me)
It all... (tears are gonna fall) It all...
It all (rolling in the deep)

We could have had it all
(you're gonna wish you
never had met me)
Rolling in the deep
(Tears are gonna fall
rolling in the deep)
You had my heart inside...
(you're gonna wish you) of your hand
(Never had met me)
And you played it... (tears are gonna fall)
to the beat (rolling in the deep)
We could have had it all
(You're gonna wish you never had met me)
Rolling in the deep
(tears are gonna fall rolling in the deep)
You had my heart...
(you're gonna wish you)
Inside of your hand
(Never had met me)
but you played it, you played it
you played it
you played it to the beat

Aquñi dejo mis artículos más recientes aparecidos en La Vanguardia. Espero que los disfruten. :-)