martes, 1 de septiembre de 2015

TALLER LITERARIO de FLAVIA COMPANY



TALLER LITERARIO EN "ACTOS Y PALABRAS".
SANT CARLES DE LA RÀPITA

Hoy se abren las inscripciones para el taller de escritura "Regala un cuento por Navidad", que tendrá lugar en el Centro de Yoga y Creación "Actos y palabras" los domingos 8, 15, 22 y 29 de NOVIEMBRE, de 17:00h a 20:00h.
Impartido por Flavia Company.

Grupo mínimo de 8 personas y máximo de 14.

En estas cuatro sesiones de tres horas de duración hablaremos del cuento navideño, ofreceremos ejemplos y recursos técnicos para que cada participante escriba el suyo y lo tenga listo para imprimir y regalar estas próximas Navidades, fechas en las que nadie sabe qué regalar y en las que todo el mundo acaba comprando fruslerías innecesarias. (Por no hablar del sufrimiento que implica pensar, decidir, dar vueltas para encontrar, etcétera).
INSCRIPCIONES DEL 1 DE SEPTIEMBRE AL 15 DE OCTUBRE.
Para detalles y formalización de la matrícula escríbenos a:
actosypalabras@gmail.com

viernes, 28 de agosto de 2015

POR FAVOR :-)

Proteo navegando


Favor:
Resulta que estoy reuniendo mis "aforismos" (frases de pensamiento afortunadas) en un volumen. Puesto que en más de una ocasión algun@s de vosotr@s me habéis comentado que no han sido pocas las frases de ese estilo que habéis subrayado en mis libros, la petición es la siguiente: ¿podríais por favor copiarlas y dejarlas aquí a modo de comentario para que pueda yo así recopilarlas? Muchas gracias. :-)

Esto me lleva a recordar la vez aquella en que una frase de mi novela La isla de la última verdad se convirtió en epitafio... Esa me la apunto, seguro: "Quizás la muerte es lo mejor de la vida. Habrá que verlo".
La historia del epitafio, completa, aquí: 

sábado, 22 de agosto de 2015

ESCRITORAS DE AMÉRICA LATINA, HOY. POR Winston Manrique.

N PORTADA

Escritoras de América Latina, al fin visibles

Un gran número de narradoras gana protagonismo en la literatura en español lejos de las etiquetas y los estereotipos



Cristina Rivera-Garza, Wendy Guerra, Guadalupe Nettel, Lina Meruane, Claudia Piñeiro, Gabriela Wiener, Samanta Schweblin, Rosa Beltrán, Claudia Amengual…
La onda de silencio que ha cubierto a las escritoras latinoamericanas se ha roto del todo. Sus voces, diversas y de todas las generaciones avanzan por el umbral de una época dorada para la literatura al abrirse paso contra las etiquetas, el machismo, la discriminación, los tópicos, los prejuicios, la incultura o la inercia del ninguneo del mundo del libro, la sociedad y los medios de comunicación. Aunque la visibilidad y el reconocimiento de esas autoras es mayor en España que en su propio continente.
…Piedad Bonnett, Leila Guerriero, Sofía Segovia, Aurora Venturini, Yolanda Arroyo, Zoé Valdés, Laia Jufresa, Flavia Company, Marbel Sandoval Ordóñez…
Son algunos de los nombres de narradoras que ya tienen un lugar en la memoria de los lectores, unas cuantas empiezan abrirse paso y muchas más que no cesan en su empeño de publicar. Pertenecen a una estirpe de creadoras de un continente que la gente relaciona sobre todo con grandes poetisas como Gabriela Mistral, Alfonsina Storni, Olga Orozco, Alejandra Pizarnik, Rosario Castellanos, Blanca Varela o Ida Vitale.

“Al sabernos excluidas de la tradición nos sentimos libres del imperativo de honrar sus convenciones”, dice Carolina Sanín
“La suerte es que hablamos de mujeres de generaciones muy diversas: De Hebe Uhart (1936) o Griselda Gambaro (1928), pasando por Laura Restrepo (1950) hasta llegar a Gisela Leal (1987), por dar solo unos pocos nombres. Están ubicadas a lo largo de toda la geografía de la lengua, es decir, no es un fenómeno que se da solo en tal o cual país. Visitan todos los géneros: el teatro, la poesía y la novela por supuesto. Y sus temas son tan amplios como nombres hay. Me parece que sienten la libertad de contar cualquier cosa y de hacerlo sin responder a ningún deber ni estereotipo”. Este es el mapa descrito por Pilar Reyes, que lleva dos décadas oteando y analizando la literatura latinoamericana en su condición de lectora y editora, primero en Alfaguara Colombia y desde hace unos años en España.
…Selva Almada, Carolina Sanín, Isabel Mellado, Valeria Luiselli, Rita Indiana, Mayra Santos-Febres, Pola Oloixarac, Giovanna Rivero, Betina González…
Esa proliferación y normalización de nombres en la literatura rompe y desafía lo establecido. Varias de estas narradoras denuncian la prolongación de prácticas de otras épocas: creen que la historia literaria sigue sin hacer justicia a las mujeres, se sienten excluidas de la tradición, perciben un trato que mezcla la condescendencia y el asombro ante sus libros y notan cierta desigualdad frente a los hombres.
“Tengo la impresión de que en ocasiones el interesante, y fundamental, matiz político de la narrativa escrita por mujeres en Latinoamérica ha alejado su obra de los lectores más acomodados de nuestro país (España), que cuando se han acercado a parte de la literatura latinoamericana lo han hecho buscando aún ‘lo real maravilloso’, lo exótico’ o cierta forma de ‘empalago emocional’, es decir, las propuestas menos interesantes de una literatura rica, riquísima”, explica Julián Rodríguez, editor de Periférica, atento a la creación e innovación literaria en español.
Nombres que conviven con los clásicos y con los de narradoras contemporáneas y populares que empezaron a romper hace unas décadas ese silencio sobre la literatura latinoamericana escrita por mujeres. Entre esos nombres contemporáneos figuran las chilenas Isabel Allende, Marcela Serrano y Diamela Eltit; las argentinas Clara Obligado y Ana María Shua; la colombiana Laura Restrepo; las nicaragüenses Claribel Alegría y Gioconda Belli; la cubana Reina María Rodríguez; las uruguayas Cristina Peri Rossi y Carmen Posadas y las mexicanas Ángeles Mastretta, Margó Glanz y Elena Poniatowska, segunda latinoamericana Premio Cervantes y única narradora, la otra fue la poeta cubana Dulce María Loynaz. Y, detrás de ellas, las argentinas Victoria y Silvina Ocampo, la chilena María Luisa Bombal o la mexicana Elena Garro que abrieron desde la primera mitad del siglo XX ese universo más allá de lo masculino o femenino donde lo que cuenta es la literatura.
…Sabina Berman, Karla Suárez, Consuelo Triviño, Andrea Jeftanovic, Mayra Montero, Daniela Tarazona, Gisela Leal, Reina Roffé, Bárbara Jacobs…
Cada vez que la argentina Leila Guerriero, autora de Una historia sencilla (Anagrama), escucha la palabra “mujeres” relacionada con la palabra “literatura” no puede —ni quiere— evitar erizarse un poco: “Más allá de que es verdad que antes había menos mujeres escritoras —y menos mujeres astronautas, chefs, presidentas, empresarias, conductoras de autobuses—, seguir pensando cualquier universo creativo en términos de género no hace más que reproducir un punto de vista perimido que transforma un hecho evidente (que las mujeres somos capaces de conducir un autobús, ir al espacio o escribir novelas y ensayos) en motivo de sorpresa o admiración. Algunos de mis escritores favoritos son mujeres pero jamás pensaría en ellas como ‘mujeres’ sino como ‘personas que están entre mis escritores favoritos’. Prefiero pensar que si hoy la presencia de mujeres en la literatura de nuestros países es mayor a la de hace algunos años, no se debe a una moda, ni a que las editoriales tienen que cumplir con determinado cupo femenino como consecuencia de la corrección política que nuestro siglo ha erigido como el único dios ante el que hay que prosternarse, sino a que, como en todos los demás ámbitos, esas mujeres pueden ejercer su vocación sin pedir permiso ni disculpas y, sobre todo, a que están escribiendo (como sus colegas varones, sin que eso le llame la atención a nadie) buenos libros”.

Laura Restrepo es escritora colombiana, autora de Hot Sur (Planeta) y Delirio (Alfaguara).
La calidad literaria es lo único que también interesa a Claudio López de Lamadrid, director editorial de Literatura del Grupo Penguin Random House, sin ocultar algunas sombras en el ecosistema del libro: “No distingo entre la literatura hecha por mujeres y aquella hecha por hombres, y sin embargo es un tema que me preocupa porque creo en las cuotas y procuro siempre incorporar voces femeninas a mis catálogos. Algunos de los escritores que edito cuya carrera más me interesa son mujeres. De todos modos, sí es cierto que la tendencia es a ningunear un poco a las autoras frente a los autores, y una tendencia es a olvidarse de ellas en balances, repasos y menciones”.
Ese olvido al que se refiere López de Lamadrid sucede más en el propio continente latinoamericano. “En México y en general en América Latina la narrativa escrita por mujeres se abrió camino a mediados de los años 50, con Elena Garro, seguida de Rosario Castellanos y un nutrido grupo de mujeres cultas y creadoras de grandes obras que padecieron (y lo siguen padeciendo después de muertas) el machismo exacerbado de los hombres que dominaban la vida intelectual”, explica Nubia Macías, directora del Grupo Planeta para México, Centroamérica y EEUU y exdirectora de la Feria del Libro de Guadalajara. “En nuestro continente”, añade Macías, “siempre se habla de los ‘grandes autores’ cómo si sólo fueran hombres. La historia sigue sin hacerles justicia a las mujeres escritoras, salvo por Sor Juana, a la que se le rinde culto... y sobre todo gracias al ensayo sobre ella escrito por Octavio Paz. Esta actitud no ha cambiado: Elena Poniatowska, la más reciente Premio Cervantes fue denostada por más de un intelectual latinoamericano justo cuando le dieron el galardón. Ahora hay un grupo muy amplio de mujeres que, a fuerza de talento y del reconocimiento de los lectores, ha ganado terreno, pero a quienes el establishment sigue escatimándoles el reconocimiento: Mayra Santos-Febres, Wendy Guerra, Mónica Lavín, Brenda Lozano, Liliana Blum, o Carmen Boullosa”.
…Luisa Valenzuela, Carla Guelfenbein, María Eugenia Ramos, Patricia de Souza, Fernanda García Lao, Yanitzia Canetti, Laura Esquivel, Ema Wolf, Alejandra Costamagna…
Un lastre histórico cuyo presente analiza Carolina Sanín, crítica literaria y autora colombiana de Los niños (Siruela), desde la esquina de la ironía y el pragmatismo: “Al sabernos relativamente excluidas de la tradición literaria de nuestra región, las escritoras latinoamericanas podemos sentirnos libres del imperativo de honrar las convenciones de esa tradición y ser ajenas a la aspiración de que se nos reconozca como sus representantes”. A veces, afirma Sanín, “en la emoción con la que se reciben las obras de estas escritoras no encuentro la celebración de un descubrimiento liberador, sino una mezcla de condescendencia y asombro. Otras veces, me parece que se percibe a la escritora como fraudulenta”. En la fantasía latinoamericana, añade Sanín, “quien escribe es un hombre; la mujer pretende ser escritora. Quizás se piensa que, al escribir, ella en realidad hace otra cosa: algo misterioso, una suerte de brujería amenazante, un sabotaje. Y tal vez así es”.
Solo que su hechizo creativo es el mismo de cualquier sexo. Un asomo a ese mundo más innovador y arriesgado lo ofrece la chilena Diamela Eltit, cuya última novela es Fuerzas especiales (Periférica): “Resulta fundamental la relación entre escritura y literatura. Es precisamente la escritura como gesta o como gesto la que puede ampliar lo que entendemos por literatura: remodelar sus bordes, ampliar sus fronteras, registrar en sus movimientos el estado y hasta el estallido de las técnicas. Se trata de ingresar en la letra como un territorio estético para provocar un tumulto de imágenes entre las que sin embargo se aloja el silencio. La unión entre el exceso y el silencio no deja de ser un desafío”. Eltit reconoce que le interesa mantener una política de escritura que “afronte el riesgo y hasta el abismo que puede producir el goce de la letra con la letra”. Las posibilidades son muchas, aunque ella prefiere transitar “por algo parecido a una literatura okupa, ocasional, en constante movimiento, aunque esté cerca de ser desalojada letra a letra o frase a frase, justo en medio de la calle”.
...Nona Fernández, Myriam Moscona, Natalia Berbelagua, Julia Álvarez, Damaris Calderón, Inés Mendoza, Daína Chaviano, Pilar Quintana, Gabriela Alemán…

“En los años cincuenta, las mujeres se abrieron camino ante el machismo de la vida intelectual”, sostiene Nubia Macías
La mexicana Brenda Lozano, autora de Cuaderno ideal, no cree que haya historias o frases ideales, "y pareciera que escribir, como leer, mucho tienen de cuaderno, más como un camino y sus desviaciones que un punto final. (¡Ese Apocalipsis!)". El pasado y el presente lo ve en Josefina Vicens, "que abrió puertas en México". Recuerda que "en tiempos en los que lo mexicano era el gran tema (pienso en Rulfo, Paz, el joven Carlos Fuentes), escribió El libro vacío, una bellísima novela más cercana a lo que se escribe hoy, mirando los temas de la vida cotidiana y la imposibilidad de escribir". No duda en afirmar que en México, Argentina, Chile o Colombia hay cosas muy buenas, y le interesa, sobre todo, lo que se escribe ahora.
Narrativas más tradicionales o más innovadoras, pareciera que la edición de libros creados por mujeres estuviera normalizada. Casi un centenar de ellas copan las librerías latinoamericanas y españolas. Pese a ello, surge, inevitable, el interrogante: "¿Es difícil publicar?", se pregunta la colombiana Marbel Sandoval Ordóñez, autora en su país de En el brazo del río, y contesta: "Mucho y más cuando se es mujer. La voz de las mujeres en la literatura colombiana sigue siendo marginal y lo digo como buena lectora, que siempre busca voces nuevas, y como escritora". Sandoval Ordóñez, que vive ahora en Madrid, cuenta que la industria editorial colombiana "ha abierto más espacios a la poesía escrita por mujeres, quizá porque la consideran femenina, que a la narrativa". Su experiencia en España no es muy diferente: "Aquí, una voz nueva tiene dificultad para abrirse camino, más si no se escribe, como en mi caso, lo que el mercado quiere. ¿Y que quiere el mercado?, le pregunté a un editor experimentado. Historias como las de la crisis, me respondió. Sin palabras. Para ese tipo de historias vuelvo al periodismo que es mi cuna".
…Lucía Puenzo, Lena Yau, Ana Nuño, Alia Trabucco, Ángela Becerra, Andrea Maturana, Brenda Lozano, Mónica Lavín, Fietta Jarque...
Escribir, escribir. No cesan en su empeño, como cualquier escritor. La ruta de la uruguaya Claudia Amengual, autora de Cartagena (Alfaguara), es la búsqueda de superar desafíos estéticos en cada nueva obra. Insiste en que su condición de mujer nada tiene que ver con la calidad de esas obras, “aunque sí con una textura distinta que enriquece el universo literario en el que aún predominan los escritores”. Admite que es posible intentar una definición de literatura femenina y de literatura masculina, “pero desde una teoría seria y no con meros clichés de género”. Así es que mientras el tema no se aborde con esa seriedad, Amengual prefiere hablar de la calidad literaria “sin pensar en otras etiquetas reductoras”. Tiene la convicción de que la única y mejor manera de reivindicar sus derechos como escritora es comprometiéndose con su trabajo y con sus lectores: “Es decir: escribiendo”. Como los hombres.
...Carmen Boullosa, Inés Bortagaray, María Fernanda Ampuero, Karina Sainz, Lilián Pallarés, Jacinta Escudos, Dorelia Barahona, Teresa Dovalpage, Carolina Sborovsky, Inés Fernández Moreno, Dolly Mallet,

jueves, 13 de agosto de 2015

HIMNO A LA DIFERENCIA. ¿MUJER O MILITAR?



Esta mañana, y ya que ayer escribí sobre mujeres silenciadas, cuelgo un texto que he encontrado por casualidad en una libreta y que escribí hace ya tiempo tras recibir una opinión excluyente que decía, respecto de mi libro de relatos "Por mis muertos", que era de militancia lésbica. Ya en aquel momento pensé que, si aceptábamos como válida esa calificación, deberíamos hablar de militancia heterosexual respecto de todos los libros en que aparecen bastantes, muchos o algunos heterosexuales. Pero en vez de contestar, comprendiendo lo inútil que habría resultado mi gesto ante tamaña mentalidad, llegué a mi casa y escribí:

HIMNO A LA DIFERENCIA
Flavia Company

Si escribo sobre mujeres van a decirme que milito,
debo incluir a los hombres y han de ser esos hombres
quienes copulen con esas mujeres
para tener familias y coches y apartamentos
y dinero y fama
y perros o gatos
o perros y gatos,
pero sobre todo hijos e hijas,
sobre todo hijos
que más tarde
copulen con hijas de otros
y escriban sus textos donde hombres
y mujeres
copulan
sin militancia alguna
porque militar quiere decir ser mujer
y amar a otra mujer
y decirlo sin ponerle asteriscos
como a los análisis de sangre con malos resultados,
o comillas como a aquello que se destaca,
las más altas cimas, lo que sobresale,
las montañas militan,
la belleza milita,
el ser milita,
cómo va a tener algo que ver militar y militar.

miércoles, 12 de agosto de 2015

MUJERES SILENCIADAS: UN VIAJE EN EL TIEMPO

Kassia de Constantinopla (https://es.wikipedia.org/wiki/Kassia)
 O CLARISSIMA Mater: conventos femeninos-monjas compositoras
DeMusica Ensemble en el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola
11 de agosto de 2015

Se detuvo el tiempo en cuanto las voces de las siete mujeres, a capella, comenzaron a interpretar desde la parte de atrás de la iglesia, a nuestras espaldas, la música de Hildegarda von Bingen (https://es.wikipedia.org/wiki/Hildegarda_de_Bingen). Una emoción de las que se anudan con fuerza en la garganta se apoderó de todos los presentes, que entramos en un silencio musical, al compás, como un intérprete más del milagro que se estaba operando: estábamos escuchando la voz, la mente, la verdad iluminada de una mujer silenciada por la historia que, sin embargo, ha encontrado el camino para regresar al aire y ser. 
A partir de ese momento, la emoción fue la nota indiscutible de la velada. Sulpitia Cesis (https://es.wikipedia.org/wiki/Sulpitia_Cesis), Chiara Margarita Cozzolani (https://es.wikipedia.org/wiki/Chiara_Margarita_Cozzolani), Maria Xaveria Peruchona(https://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Xaveria_Perucona), Gracia Baptista (http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4105275), Bianca Maria Meda (https://en.wikipedia.org/wiki/Bianca_Maria_Meda), Isabella Leonarda (https://en.wikipedia.org/wiki/Isabella_Leonardahttps://en.wikipedia.org/wiki/Isabella_Leonarda) y el regalo del bis, al final, con una indescriptible interpretación de la música de Kassia de Constantinopla. 
Los aplausos retumbaron, reverberaron, sonaron en señal de respeto y agradecimiento a estas siete mujeres de DeMusica Ensemble que, a fuerza de trabajo, investigación, pasión, constancia y fe, nos hicieron llegar las voces de esas otras ocho mujeres acerca de cuyas vidas, sometidas a un sinfín de dificultades, no tendríamos noticia alguna de no ser por la pirueta de la justicia poética que, tarde o temprano, devuelve el orden al universo.  
Hay que felicitar al grupo, a su directora y, también, al Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola que lleva adelante una labor sincera e indiscutible: la de hacer que suene aquello que de otro modo seguiría silenciado desde siempre y para siempre.
Bravo, DeMusica Ensemble. Gracias.
Bravo, Peñíscola. Gracias.

La Iglesia Santa María de Peñíscola, antes de iniciarse el concierto.

Mª Ángeles Zapata Castillo, musicóloga y directora de DeMusica Ensemble (http://www.demusicaensemble.com/)



DeMusica Ensemble (Susana Almazán y Eva Sánchez, Cantus I; Rocío Ruiz y Consuelo Garres, Cantus II; Mª Ángeles Zapata, Altus I; Nuria Diéz, Altus II), acompañadas por el organista y clavecinista Javier Sáez Docón. Clavecín de Clemente Pianos (http://www.clementepianos.com/)



martes, 11 de agosto de 2015

MÚSICA ANTIGUA Y BARROCA EN PEÑÍSCOLA

El violonchelista Iagoba Fanlo en el Patio de Armas del Castillo de Peñíscola.

Ayer en el Castillo de Peñíscola disfrutamos de la música de Bach interpretada por el excelente violonchelista Iagoba Fanlo. Un lujo total. Hubo algunos momentos en que las suite de Bach casi parecieron música celta. El violonchelo, construido en 1746, arrastraba notas y acordes como si vinieran desde el pasado. Tal cual.
Esta noche, 11 de agosto, en la Iglesia de Santa María, a las 22.30, DeMusica Ensemble, http://www.demusicaensemble.com/, con un programa de verdad interesante: la música de algunas beguinas y religiosas que tan silenciadas fueron y son. Una oportunidad de restituir a nuestros oídos un poco de justicia histórica y poética. Escucharemos obras de von Bingen, Cesis, Cozzolani, Peruchona, Baptista, Meda i Leonarda.
Bravo por el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola.

lunes, 10 de agosto de 2015

MELALCOR, según Carlos Tábano

 
 
Dejo aquí el comentario que Carlos Tábano ha escrito sobre su lectura de Melalcor. Es una lectura que capta por completo la intención de quien escribió la novela. Me ha resultado emocionante leerlo. Gracias, Carlos. 
La página de Carlos: http://www.carlostabano.blogspot.com.es/
 
MELALCOR CONTRA EL GRAN CUADRICULADO

Comentarios de un lector (Carles Tàvec) sobre la obra de Flavia Company “Melalcor”

Há um cansaço da inteligência abstracta, e é o mais horroroso dos cansaços. Não pesa como o cansaço do corpo, nem inquieta como o cansaço do conhecimento e da emoção. É um peso da consciência do mundo, um não poder respirar da alma.

Hay un cansancio de la inteligencia abstracta, y es el más horrendo de los cansancios. No pesa como el cansancio del cuerpo, y tampoco inquieta como el cansancio del conocimiento y de la emoción. Es el peso de la conciencia del mundo, un no poder respirar del alma.

Fernando Pessoa, El libro del desasosiego.  Párrafo de las páginas 95 y 96 de Melalcor, en la  edición de Muchnik Editores.

Mi corazón ya no aguanta,/ El modo en que doblas la manta,/Y si te vas no volverás,/ ¿Por qué será que no llega mi muerte/ si al fin y al cabo no soy tan fuerte?/ Y tú eres consciente/ con tu lúcida mente/ Adiós, pues, mi amante,/ has cumplido muy galante.

Señora Savalt  
El título de este conjunto disjunto de comentarios es más propio de un comics que de una novela, y sin embargo es el que mejor refleja mi lectura de Melalcor.

Confieso que he leído una nota del diario El País del año 2001, y también algunos escritos que flotan en la web en los que se comenta la obra; pero mi enfoque diverge de esos al no ser una crítica literaria que no estoy capacitado para hacer, sino opiniones subjetivas que hasta pueden contrastar con la idea en torno a la cual la autora escribió la obra.

Coincido en que el problema de la identidad (quién soy), en íntima relación con el concepto de personalidad (cómo soy) está presente en Melalcor; pero no asocio ese aspecto con la heterosexualidad, la homosexualidad, o la bisexualidad, sino con la cuestión más profunda del ser.

No es este el lugar para explayarse sobre aspectos de la Psicología, por eso solo diré que la obra me resulta junguiana en cierto sentido, desde que hace patente las contradicciones desgarradoras que aquejan al individuo narrante (él/ ella), ya que mientras su conciencia lo/ la obliga a acatar su rol predeterminado dentro de la familia (vista como institución caduca) y a responder como persona (máscara) según lo que se espera de él/ ella, el inconsciente le exhibe sus deseos en primer plano, empujándolo hacia una liberación que por indecisión le cuesta realizar. El resultado es una neurosis manipulada con habilidad por el entorno. El individuo narrante se siente tironeado y entra en la desesperación antes de encontrar el camino. Por eso me parece un acierto de la obra haberles dado carácter autónomo a La Gran Culpa y a La Gran Fuerza Creadora, como si fuesen dos personajes que encarnan fuerzas contrapuestas, una lucha de titanes.

Padre omnipotente y golpeador, madre sumisa (“la estreñidita”), y hermano mayor preferido por causa de su adaptación al sistema tejen un lazo muy fuerte como para que el narrador intente liberarse. Prefiere engañarse y tratar de alcanzar la zanahoria, aunque eso signifique renunciar a lo que quiere; pero cada día que pasa la hortaliza está más lejos….

El miedo a sentir, es decir, el miedo a ser, a comprometerse, que en definitiva es miedo a crecer, espanta al individuo narrador, que en un huida hacia adelante escinde el sexo del amor, porque el sexo es pasajero, satisface una necesidad y ya; pero el amor exige continuidad, renunciamientos y cuidados, un entregarse en cuerpo y alma, y eso le provoca pánico.

Con prosa antibarroca, que podría leerse a la velocidad de la moto que conduce el individuo narrante, la autora ha escrito un alegato en contra de ciertas convenciones sociales e instituciones, y en contra de esa necesidad en parte insana de clasificarlo todo, de cuadricularlo, de medirlo, pesarlo y empaquetarlo, como hace Lola, uno de los personajes.

Pero “ojo al piojo”, como decimos en la Argentina, pues detrás de esa escritura sin lastre cada párrafo es como un iceberg: concentra no solo la densidad de las palabras escritas sino también el peso de las otras, las sumergidas, que el lector irá reflotando según sus pálpitos. Por esa razón pienso que puede haber tantas versiones de Melalcor como personas la lean, pues la autora consigue involucrar al lector como copiloto de la travesía, tal vez siguiendo la tradición del maestro Julio Cortázar, al que algunos intelectualoides ningunean por no querer o no poder comprender el enfoque lúdico que de la literatura tenía el Cronopio Mayor.

Los seres humanos somos una especie en tránsito desde la animalidad instintiva de los mamíferos, que se conserva en lo profundo de nuestro cerebro primitivo anestesiada por las represiones, las convenciones y las imposiciones, hacia algo desconocido, de lo que empero somos protagonistas.

Si Melalcor pretendiera dejar un mensaje, tal vez sería este:

Atrévete a ser tú mismo, y a cumplir tus deseos contra todo lo que pretenda impedírtelo.